Viggo Kavermann's profile

Mijn ontwikkeling als student bij SintLucas - Periode 7

Mijn ontwikkeling als student bij SintLucas
- Schouw Periode 7 -ย 
In dit Behance document laat ik u eenย overzicht zien van mijn ontwikkeling als een student bij de mbo-opleiding SintLucas in Eindhoven.

Het punt van de Schouw is om aan onze loopbaandocentย te kunnen laten zien hoe wij ons hebben kunnen ontwikkelen in de afgelopen periodeย door ons werk in een overzichtelijke manier teย presenteren in de vorm van een Behance project.
Leerdoelen
De drie leerdoelen die ik aan het einde van de vorige Schouw presentatie voor mijzelf had opgesteld gaan als volgt:

1 - Creรซer simpelere methodes om uitdagende opdrachten sneller af te kunnen maken.

2 - Vereenvoudig ingewikkeld werk zodat het makkelijker is om te begrijpen voor anderen.

3 - Voer diepgaand onderzoek uit in bepaalde onderwerpen waar je al veel kennis van hebt,ย zodat je mogelijk iets nieuws kan ontdekken.


Deze leerdoelen heb ik vervolgens verdeeld over die verschillende vakken: KZD (keuzedeel animatie), MOD (module), en PROJ (project)

Bij KZD zou ik me vooral focussen op leerdoel 1, bij MOD op leerdoel 3, en bij PROJ op leerdoel 2.

Bij de vorige Schouw presentatie had mijn loopbaandocent mij ook nog feedback gegeven, die een van mijn klasgenoten tegelijkertijd voor mij had ingetypt en naar mij had doorgestuurd, waarin stond dat ik me meer zou kunnen focussen op de benodigdheden van de doelgroepen, en daar wil ik in dit project ook extra aandacht aan besteden.
Leerdoel #1 - KZD
Focusgebied: Zelfontwikkeling

Bij dit leerdoelย wil ik aandacht besteden aan de volgende onderdelen:
Bij de KZD lessen hadden we de vrijheid gekregen van onze docent om ons volledig te kunnen focussen op onze leerdoelen door onszelf onze eigen opdrachten te geven.
Ik had ervoor gekozen om hierbij aan een methode te werken die mij de mogelijkheid zou geven omย de wetten van de natuurkunde op een snellere en efficiรซntere manier te kunnen animeren in Blender.

Normaal gesproken zou ik bij een animatie van een vallend object het object handmatig moeten animeren, maar in een scene waar je meerdere objecten hebt die met elkaar botsen en elkaar kunnen beรฏnvloeden zou dit bijna onmogelijk zijn. Nadat ik mijn plan had uitgelegd aan mijn vakdocent en een goedkeuring had gekregen besloot ik om aan de slag te gaan.

De eerste stap die ik nam om mijn eigen opdracht te kunnen voltooien was om online te zoeken naar al bestaande methodes die ik zou kunnen gebruiken om mijn doel te kunnen bereiken. Niet al te lang daarna kwam ik op YouTube een tutorial tegen die een stap bij stap uitleg gaf over hoe Blender's ingebouwde Physics Properties werken:

https://www.youtube.com/watch?v=VFmaKeZ0Sko&t=229s

Nadat ik de tutorial had bekeken besloot ik om een simpele bakstenen muur teย maken uit voxels, waarbij ik inspiratie haalde uit de pixel art stijlenย van een aantal video games, zoalsย Minecraft.
Nadat ik een volledig 3D-model had van de muur besloot ik om ieder los onderdeel hun eigen Rigid Body te geven, en verbond ik ze met elkaar zodat de muur niet vanzelf uit elkaar zou vallen.
Toen ik eenmaal iets had waar ik tevreden mee was vroeg ik mijn vakdocent om feedback.
De feedback die ik ontving wees aan hoe de bakstenen eerst nog een beetje bleken te buigen door de zwaartekracht, watย helemaal niet de bedoeling was. Dit was vooral goed te zien als ik de vloerย verwijderde.
Vervolgens gaf mijn vakdocent mij de tip om te zoeken naar een instellingย die ervoor zou zorgenย dat ieder los onderdeel pas kan worden beรฏnvloed door zwaartekracht nadat ze een bepaalde hoeveelheid duw of trek kracht moeten weerstaan, en na een tijdje zoeken ontdekte ik uiteindelijk de Deactivation optie die precies deed wat ik nodig had.
Deze feedback had mijย veel geholpen met mijn opdracht, anders had ik waarschijnlijk heel veel tijd besteed aan het zoeken naar een oplossing voor het probleem dat ik had.
Dankzij de hulp van mijn vakdocent heb ik een hoop tijd en moeite kunnen besparen.

Uiteindelijk was dit het eindresultaat, een bakstenen muur die volledig is gemaakt uit voxels die interactief kunnenย worden gesloopt in Blender's Viewport met behulp van een Passive Rigid Body kubus:
Vergeleken met mijn oude werk, waarbij ik handmatig deย wetten van de natuurkunde had moeten animeren, is het nier alleen een stuk realistischer, maar was het ook binnen een kortere tijd gemaakt en kostte het minder moeite.
Leerdoel #2 - PROJ
Focusgebied:ย Samenwerken en communiceren

Bij dit leerdoelย wil ik aandacht besteden aan de volgende onderdelen:
Bij de PROJ lessen hadden we de opdracht gekregen om groepjes te vormen en samen een animatie te maken van ongeveer 3 minuten lang voor een bepaald bedrijf. Het doel van deze lessen was om ons te leren hoe we een team kunnen samenstellen, taken duidelijk kunnen verdelen, en samen kunnen werken om een groot eindwerk te kunnen maken met elkaar.

Voor deze periode moesten we werken aan een soort van instructie video die bedoeld was om een groep sportcoaches een korte uitleg te kunnen gevenย over hoe ze te werk zouden moeten gaan.

De eerste stap die we namenย was om individueel een debriefing te maken via Microsoft Word dieย we vervolgens aan de opdracht gever kondenย sturen met als doel om hen te vragen of we een goed begrip hadden van de opdracht. In het geval dat we nog iets miste kon de opdracht gever dat nog aan ons vertellen voordat we echt aan het werk gingen.

Hier kunt u mijn debriefing lezen:
---------------------------------------------------------------------------

Het Vergeten Kind โ€“ Debriefing
ย 
ย 
Door: Viggo Kavermannย 
Klas: DDM2Dย 

-

Wie/Wat is het vergeten kind?

Stichting Het Vergeten Kind is een Nederlands bedrijf dat zich inzet voor kinderen in Nederland die het moeilijk hebben. Ze hebben als doel om er voor te zorgen dat kinderen die in een moeilijke situatie leven zich gehoord en gezien kunnen voelen door ze een veilige en stabiele woonplek te geven waar ze zicht positief kunnen ontwikkelen, zodat ze later hun eigen plek kunnen vinden in de maatschappij.

Om hun missie te realiseren werkt Het Vergeten Kind volgens drie pijlers:

[Pijler 1]ย 
Ze bieden de kinderen uit hun doelgroep een mooi moment en een positieve ervaring door impactvolle programmaโ€™s te ontwikkelen.ย 
ย 
[Pijler 2]ย 
Ze creรซren programmaโ€™s en projecten die bijdragen aan een stabiel een veilig thuis voor de kinderen uit hun doelgroep, zodat ze de situatie van kwetsbare kinderen duurzaam en structureel kunnen verbeteren.ย 
ย 
[Pijler 3]ย 
Het Klimaat Van Aandacht is een basishouding die al meer dan twintig jaar wordt gebruikt tijdens kinderactiviteiten van HVK, die is bedoeld om kinderen meer aandacht te kunnen geven. Dit is bedoeld voor alle kinderen, niet alleen die van Stichting Het Vergeten Kind. Ze hebben ook hun eigen kleurenpatroon van rood en blauw.ย 

-

Doelgroep

Onze doelgroep zijn sportcoaches. Deze sportcoaches krijgen een training over het eerder uitgelegde concept, en krijgen dus uiteindelijk ook onze animatie te zien. Onze animatie moet het concept dus op een duidelijke en eenvoudige manier kunnen uitleggen zodat de sportcoaches het zo goed mogelijk kunnen begrijpen.ย 
De doelgroep van Stichting Het Vergeten Kind zijn vooral jongeren, zij willen kinderen helpen die het moeilijk hebben, zodat ze later wanneer ze volwassen zijn zelfstandig kunnen leven en niet meer afhankelijk zijn van anderen.ย 

-

Wat is de opdracht?

De huidige animatie brengt de boodschap niet goed genoeg over, daarom hebben wij nu de taak gekregen om een nieuwe animatie te maken. We moeten de werking van willen, zien en doen verbeelden als tandwielen die samen werken om het mechanisme van aandacht in beweging te krijgen.ย 
In het kort: We moeten dus een animatie maken die uitlegt hoe klimaat van aandacht werkt.

Onze doelgroep zijn sportcoaches die een training krijgen over dit concept, en de animatie moet dat dus duidelijk en eenvoudig kunnen uitleggen. De animatie zal gebruikt worden als het begin van een training die de coaches een helder beeld geeft van hoe de losse elementen allemaal samenwerken om aandacht te genereren.ย 
Het is belangrijk dat we de werking van willen, zien en doen duidelijk en eenduidig uitleggen. De rest van de training zal door andere trainers worden geleid die de sportcoaches leren hoe ze deze concepten in de praktijk kunnen toepassen. Uiteindelijk moeten de sportcoaches kunnen leren hoe ze met hun aandacht het verschil kunnen maken voor kinderen.ย 

-

Aanvullende informatie

Suggesties voor verbetering zijn welkom, maar ze moeten wel eerst door de klant worden goedgekeurd.ย 

-

Hulpmiddelen:

Klimaat van Aandacht script voor animatie met gesproken voice-over.ย 
Klimaat van aandacht brochure.ย 
Voorbeeld animatie trainingsvideo.ย 

-

Deliverables

Animatie Videobestand (MP4)ย 
Maximaal 3,5 minuten langย 
1920x1080ย 
H.264ย 

-

Vragenย 

Als ik het goed ben vinden jullie de animatie die jullie nu al hebben niet goed genoeg, maar op welke manier is de animatie niet goed genoeg?ย 

Welke specifieke beelden moeten er allemaal precies worden getoond in de animatie?ย 

Hebben wij zelf de keuze om de animatie in 2D of 3D te maken, of wordt dat door iemand anders bepaald?ย 

Is er een bepaalde huisstijl of kleurenpalet die de animatie moet volgen? Zo ja, waar kunnen we die dan vinden?ย 

Aan welke specifieke eisen moet de animatie precies voldoen voordat Stichting Het Vergeten Kind er tevreden mee is?ย 

Antwoordenย 
Het draaiende draadje en de lange visuele stiltes vinden wij een beetje raar, we willen graag dat alles een beetje duidelijker wordt verbeeld zodat de kijkers het ook beter kunnen snappen.ย 

Er zijn geen specifieke beelden die wij per se willen zien, we willen gewoon graag dat jullie alle tandwiel onderwerpen goed kunnen verbeelden.ย 

Jullie mogen helemaal zelf bepalen of jullie in 2D of in 3D willen werken.ย 

Ja, er is een kleurenpalet die jullie moeten gebruiken, die sturen wij op een latere datum door. Jullie hoeven de animatie niet per se helemaal in het stijl en thema van Het Vergeten Kind te maken, want we willen ook dat mensen die niet bij dit bedrijf horen zich terug kunnen zien in deze animatie, we willen ziet dat ze denken dat ze er niks mee kunnen als ze niet bij het bedrijf horen.ย 

We willen vooral gewoon dat alle tandwiel onderwerpen worden getoond en dat ze goed en duidelijk kunnen worden verbeeld.ย 

-

Bronnen


De Vierdaagse Sponsorloop: https://www.devierdaagsesponsorloop.nl/project/het-vergeten-kind

---------------------------------------------------------------------------
Nadat we onze debriefing naar de opdrachtgever hadden gestuurd en een goedkeuring hadden gekregen zijn we aan het werk gegaan.

Het was voor mij best moeilijk om een groepje te kunnen vinden,ย bij de PROJ lessen waren de meeste medestudenten namelijk allemaal uit andere klassen, dus waren er niet veel mensen die ik goed kende. De personen waar ik al wel kennis mee had zaten helaas al in een groepje, waar ik op dat moment niet meer bij kon.
Uiteindelijk heeft onzeย docent moeten instappen en heeft hij mij bij een willekeurig groepje kunnen plaatsen.

Nadat de groepjes eenmaal waren samengesteld begonnen we met het vormen van digitale chat kamers zodat we de taken konden verdelen en de vooruitgang konden bijhouden, maar na een paar weken begonnen er bij mijn groepje wat problemen naar boven te komen. Er ontstond verwarring over wie welke taak precies moest doen, groepsgenotenย waren het vaak oneens met elkaar, taken werden zonder toestemming plotseling overgenomen, etc. Uiteindelijk heb ik hierdoor hulp gevraagd aan de docent, en na een kort overleg wasย ik spoedig in een andere groepย geplaatst.

In mijn tweede groepje ging alles meteen een stuk beter, we konden via Microsoft Teams contact houden met elkaar en bestanden delen, we hadden een duidelijk storyboard die iedereen als voorbeeld kon gebruiken, we konden de taken duidelijk verdelen en bijhouden via Trello, en de communicatie was in het algemeen een stuk beter.
Voordat ik begon met het maken van de assets maakte ik eerst een schets van hoe het eindwerk er uiteindelijk uit zou zien, did deed ik in Adobe Photoshop waarna ik de schets deelde met mijn teamgenoten via Teams.

In de feedback die ik van mijn teamgenoten kreeg zeidenย ze dat ze graag een vierde versie van het karakter zouden willen zien die een combinatie zou zijn uit de linker bovenste en hetย onderste hoofd. In mijn volgende schets nam ik deze feedback mee en voegde ik dus een vierde extra hoofd toe, samen met een aantal schetsen van de proporties om de meningen van mijn teamgenoten verder te kunnen begrijpen.
Deze zelfde methode van feedback vragen en ons werk daar vervolgens op aanpassenย herhaalde we ook voor de volgende assets, alleen voegde ik deze keer meer opties toe om tijd te kunnen besparen door minder vaak om feedback te hoeven vragen.
De feedback die ik op mijn schetsen ontving, heeftย heel veel geholpen in het zorgen voor een overeenkomende visuele stijl. Zonder deze feedback zouden een hoop van onze assets er verschillend uit hebben gezien, waardoor het lijkt alsof de uiteindelijke video niet goed bij elkaar zou passen, maar door deze feedback hebben wij dat samen weten te voorkomen en hebben we een eindwerk kunnen maken waar we allemaal blij mee zijn.

Vergeleken met mijn oude groepsprojecten, vooral die van mij eerste leerjaar bij SintLucas, is deze een stuk beter verlopen. Dat komt niet alleen door duidelijkere communicatie door middel van online programma's zoals Trello en Teams, maar ook omdat de leden van deze groep elkaar echt respecteert en vertrouwd, en daar ben ik erg blij mee.
Leerdoel #3 - MOD
Focusgebied:ย Vormgeven

Bij dit leerdoelย wil ik aandacht besteden aan de volgende onderdelen:
Een van de opdrachten die we kregen bij de MOD lessen was omย een geanimeerde 3D-omgeving te maken in Blender. Hiervoor moesten we eerst een schets maken in Photoshop die we vervolgens als voorbeeld zouden gebruiken voor de digitale scene in Blender. Deze digitale scene zou dus uiteindelijk meerdere geanimeerdeย elementen moeten bevatten zodat het eindwerk op een echt bewegend beeld zou lijken.
Ook nog kregen we hierbij de uitdaging om onze scene een unieke visuele stijl te geven, in plaats van fotorealisme, zodat we de ruimte kregen om te kunnen experimenteren met nieuwe materialen en technieken.

De eerste stap die ik in dit proces nam was om een aantal voorbeelden op te zoeken, zodat we de stijl en de sfeerย van ons idee echt goed konden vastleggen en overbrengen. Ik koos er uiteindelijk voor om een verlatenย kantoorgebouw te maken, sinds ik nog niet heel veel scenes heb gecreรซerd die er rommelig, oud of verlaten uitzien, dus dacht ik datย ditย een leuke en nieuwe uitdaging voor mij zou kunnen zijn.
Nadat we ons idee aan de docent hadden laten zien en een goedkeuring hadden gekregenย begonnen met het schetsen van de omgeving.
Op dit moment vroeg ik de leraar om feedback, waarna hij mij aanwees dat de muur aan de rechterkant nog best wel leeg was, en dat er nog niet heel veel bewegende objecten te zien zijn in de kamer.
Deze feedback nam ik mee in de volgende iteraties van de schets, waarbijย ik meer decoraties had toegevoegd aan de rechter muur, enย ook extra details had toegevoegd aan de linker muur. Deze objecten zouden ook allemaal kunnen bewegen om de uiteindelijke scene ook werkelijk meer op een animatie te laten lijken dan een stilstaand plaatje.
Vervolgens ging ik van start het met modelleren van de scene in Blender, hierbij maakte ik eerst een simpele blockout versie van de scene zodat ik me meer kon focussen op de positie van alle objecten en het perspectief van de camera. Vervolgens werkte ik ieder 3D-model verder uit, voegde ik meer kleine details toe aan de scene, en gaf ik ieder 3D-model hun eigen materiaal.

Ondertussen ontving ik weer feedback van de leraar, waarbij hijย mij het idee gaf om een plafondventilator toe te voegen aan de scene zodat het net wat meer geanimeerde elementen zou hebben

Ten slotte voegde ik nog een aantal lichtbronnen toe aan de scene en gaf ik ieder object een zwarte buitenlijn om het eindwerk een beetje een mix tussen 2D en 3D te laten zijn. Deze zwarte buitenlijnen had ik al eerder gebruikt in een paar andere opdrachten, maar door extra onderzoek te doen online heb ik een nieuwe methode ontdekt die gebruik maakt van Blender's Grease Pencil om de buitenlijnen te kunnen plaatsen op de hoeken van objecten, in plaats van alleen de buitenkant.

Toen alles zo'n beetje klaarstond, maakteย ik een test render op aanrading van de leraar om van tevoren te kunnen zien of er nog eventuele foutjes waren die wij nog niet hadden opgemerkt en of het eindwerk wel goed geรซxporteerd zou kunnen worden.
De feedback die ik op deze test render ontving was om een achtergrond toe te voegen, zodat de wereld buiten de kamer wat meer uitgebreid leek, en om kleine technische foutjes, zoals de zwarte rechthoekige buitenlijn om het silhouet heen, op te lossen.

Deze feedback nam ik mee in de volgende stappen van het proces, waarbijย ik vervolgens Nvidia Canvas gebruikte om een achtergrond te schilderen die ik uiteindelijk zou toevoegen als een aparte laag in het eindwerk.
Ten slotte besloot ik om nog te experimenteren met Blender's Kuwahara filter om het eindwerk een beetje meer op een schilderij te laten lijken, maar omdat dit alle kleine details deed uitsmeren en het eindwerk in het algemeen een stuk waziger maakte, besloot ik om dit toch niet te doen.
Yuck...
Ten slotte, voordat ik begon met her renderen van het eindwerk, gaf mijn docent mij nog feedback waarin hij zij dat ik de lichten zou kunnen laten flikkeren om de scene nog meer te kunnen animeren, en om de sfeer nog iets beter over te kunnen brengen

Uiteindelijk toen alles klaar was en ik mijn eindwerk had gecombineerd met dat van de andere MOD lessen in Adobe After Effects was dit het eindwerk wat ik had ingeleverd:
De feedback die ik bij deze les heb ontvangen heeft mij heel veel geholpen om kleine details toe te voegen die de scene veel hebben kunnen verbeteren. Een hoop van de ideeรซn en oplossingen die mijn docent aan mij had gegeven zou ik zelf niet zo snel hebben bedacht, dus om het perspectief van iemand anders te krijgen met hun tips heeft mij heel veel kunnen helpen met deze opdracht. Op deze manier heb ik de opdracht beter kunnen laten voldoen aan de eisen en is het eindwerk een stuk duidelijker geworden voor de mensen die geen deel waren van het ontwerp proces.
Conclusie
In het algemeen ben ik best wel blij met hoe deze periode is verlopen, ik heb voor mijn gevoel al mijn eerder opgestelde leerdoelen kunnen bereiken, ik heb een hoop nieuwe dingen kunnen uitproberen, en ik heb ook een hoop nieuwe dingen geleerd.

Ik heb nu een betere kennis over de programma's en technieken die ik al voor een langere tijd gebruik, ik kan nu beter samenwerken in grote groepen, en ik weet hoe belangrijk feedback kan zijn in het ontwerpproces zodat ik zeker kan weten dat mijn werk goed overkomt bij het publiek.

Niet alles is verlopen zoals ik wilde, sommige dingen zijn niet gelukt (zoals de Kuwahara filter in Blender), maar ik heb daarย tenminste nog een aantal goede oplossingen of vervangingen voor kunnen vinden. De volgende keer zou ik proberen om minder snel op te geven en om een manier te vinden die er voor zorgt dat ik deze gefaalde pogingen alsnog zou kunnen gebruiken.

Voor mijn gevoel is deze presentatie nog wel aan de lange kant, dus zou ik de volgende keer kunnen proberen om het wat in te korten en onnodige details weg te laten.
Nieuwe leerdoelen
- Maak een duidelijk plan van tevoren voordat je de conceptfase in gaat.

Op deze manier hoef je geen tijd te besteden aan bepaalde details die later toch niet blijken te werken.


- Verbeter de kwaliteit van je huidige vaardigheden door nieuwe uitdagingen aan te gaan.

Dit houdt in dat jeย nieuwe methodes uitprobeert om bepaalde doelen te bereiken, zodat je een beter begrip hebt van hoe het eindwerk precies in elkaar zit.


- Vraag feedback aan willekeurige mensen zonder hen context te geven over je werk.

Vraag bijvoorbeeld aan iemand wat zij denken dat het doel van je werk hoort te zijn, zo kan je een goed idee krijgen of het doel of de bedoeling van je werk duidelijk overkomt.
Mijn ontwikkeling als student bij SintLucas - Periode 7
Published: